Summertime Madness – це гра, яку ми сьогодні розглядаємо, розроблену та також опубліковану компанією Some You.

Ці ігри натхненні особливим візуальним мистецтвом, яке перекладається на простір, у якому рухається гравець. Щоб уникнути переміщення гравця в просторі, головоломки спонукають гравця проводити більше часу в просторі та часто бігати в подібних місцях. Він добре вписується між вищезгаданими фільмами Володимира Коделки та «Незакінчений лебідь гігантського горобця».

Summertime Madness добре вписується в мету створення світу на основі європейських сюрреалістичних образів. Слідом за празьким художником у розпал Другої світової війни йому пропонують втекти від своїх картин, лише якщо він зможе повернутися в реальний світ до опівночі. Всередині будівлі тягнуться до неба, щоб торкнутися місяця, коридори нескінченно розтягнуті, а статуї стоять у порожньому просторі темної рідини.

Унікальним у візуальному виборі гри є те, що велика частина світу була переведена з сюрреалістичного мистецтва в тривимірний простір. Цілі кімнати демонструють своє натхнення, як ділянки нескінченних сходів, що йдуть паралельно M.C. Відносність цього мистецтва Ешера також може бути в буквальному сенсі віртуальною копією, наприклад, заповнений небом привид Рене Магрітта з Décalcomanie, який з’являється на стіні. Однак жодному з цих значень не надається більшого значення, ніж відносно стандартна схема втечі художника. Натомість, у тому, що Естер Розенфілд називає привидами Цусіми «місцем для орієнтирів». Немає жодного естетичного сенсу, який можна видалити з колекції сюрреалістичних зображень, наданої грою. Натомість вони дізнаються і спостерігають.

Однак замість того, щоб передати цю естетику, гра перетворюється з атмосферного досвіду від першої особи в щось більш порівнянне з картинною галереєю. Гравець заходить в кімнату, більше години розгадує головоломки і під час процесу бачить різні твори мистецтва.
.

Summertime Madness також бореться зі своєю формою сюрреалістичної художньої галереї у відеоіграх, оскільки вона все ще вкорінена в консервативному дизайні відеоігор. У навколишньому середовищі немає мистецтва, щоб його просто бачили, але здатність бачити має бути винагороджена за розгадування загадкових головоломок. Однак ці головоломки або ніколи не прикріплюються до навколишніх ілюстрацій, або використовуються для вираження загальної концепції, не заглядаючи глибше.

Наприклад, повторюваний момент, який виникає під час гри, — це темний порожній простір, в якому скульптура представляє емоційний аспект життя художника. Один з них, що символізує кохання, створює скульптуру двох облич, які обіймаються і цілують одне одного. Коли гравець наближається, статуї розбиваються і відкривають їхні серця. Потім гравець повинен рівномірно збалансувати обидві ваги з цілями, щоб відновитися і вказати крок вперед. Це нічого не розкриває про особистість, щонайбільше це лише констатація балансу здорових стосунків – звичайно, ні.

Коли ці головоломки не такі прості, ігровий процес передбачає часті прогулянки по районах, щоб очистити різні комбінації перемикачів на карті. У ці моменти я зрозумів, що втратив велику увагу до мистецтва у світі, тому що був дуже розчарований дизайном головоломок. Все починається з прийняття того, що головоломки є інструментом для будь-якого діапазону мистецтва, а потім, сподіваюся, мені дадуть рішення і я побачу наступний фрагмент.

У ці часи я був більше схожий на планувальника, який виконував рішення і сліпо мчав крізь туман крізь землю. Після того, як кілька разів пробігав в одному кутку, було неважливо, яка була атмосфера.